「限定20名様」と書きながらも、これで集まらなかったら悲しいよなー
などと考えてましたが杞憂でした。
当日は、Saxの宮本大路さんの飛び入り参加もあり、
んー、こういう表現がいいのかどうかわかりませんが、
プロのアーティストの方々が「真剣に遊ぶ」姿を
見れたんじゃないかなと思っています。

写真をいただきましたので、この日のメニューや演奏曲目についてご紹介。

まず、前菜。
宮城牛のローストビーフや、初めて作ったというスペインオムレツなど。

続いて麺類が２つ。
冷やしあさりそば。あさりのダシがいい具合に出たスープパスタ。

チャオ麺。野菜炒めに麺が入った感じ？クセになる塩味。

そして肉料理、ビーフシチュー。肉がやわらかくてウマー。

あと、デザートにイチゴ。

演奏された曲目としては、こんな感じだったと思います。
（食べながら飲みながらメモなのでうろ覚え）

• Twilight in upper west
• It could happen to you
• There Will Never Be Another You
• Days Of Wine And Roses
• Moon River
• All The Things You Are

本日のシェフ。

1曲目はいつもの曲かと思って、ひとつめの音、Aの音を
待っていたら、AからゆっくりとEに移った。
そうして始まったのはEarth Song。
この曲はCD「Forgotten Saga」に収録されたものよりも
熟成されたものになっていて、途中から転調したフレーズが入ることで
「Earth Song」の通り、壮大なイメージが広がる曲になってるんだけど、
はじめて銀座のPanacheに行ったときに、これをリクエストしたら
ちょっと躊躇われたんだよなぁ。難しい曲ですよね。
今回は満員でDVD用のカメラも入って、の1曲目ということで
ちょっと気負いもあったのか。観客もドキドキさせる演奏に。
そんなスタートでしたが、
佐藤雄大さんを入れたトリオ＋１の構成になってからは
もう、それはすばらしいステージになりました。
正直、CD「A Square Song Book」は、
聴いたとき、あんまりしっくりこなかったんですよ。
セルフカバーとはいえ、なんというか、カバーはカバーなんだよね、
っていう思いが抜けなくて、「Lights In A Distance」の方が
個人的には好きだなと思ってたんですね。
でも、当たり前だけど、ライブは別だよねー。
演奏者としてもさることながら、
音楽を創るひと、としての和泉さんの凄さは、
こういうバンドとしての音になったときに、
いっそう感じられるような気がする。
White Maneの雄大くんの癒されるハーモニカとか、
11月の雨の情緒たっぷりの村上さんのBassとか、
Ruhunaでの板垣さんの抑揚あるドラムソロとか、
Omens Of Loveはブラスが入って、3月のライブや
CDとはまた違ったテイストになってて愉しく聴けたし、
アンコールのTakarajimaのKeyboardソロも良かったなぁ。
Omens Of Love の曲紹介があったとき、
客席から歓声があがったり、
Takarajima では自然と手拍子が起きたり、
お客さんも演奏を心から楽しんでいるのが感じられて
すごく嬉しい気持ちになった。
演奏者も客席も、ほどよい緊張感の中、
映像作品として残していい、締まった感じのライブだったと思います。
DVDは9月末に発売、そして次のCDのレコーディングも始まるって。
楽しみです。
2008/08/01
『A SQUARE SONG BOOK』発売記念ツアー
at Roppongi STB 139
— 1st set —
1. Earth Song (Pf. solo)
2. The Catcher In The Rye
3. White Mane
4. Cape Light
5. Twilight In Upper West
6. November Rain
7. RUHUNA(K.Murakami)
— 2nd set —
8. Sky, So Blue
9. After The Ship Has Gone
10. In The Stream
11. Silver Girl In The Mist
12. Omens Of Love
13. Leave Me Alone
14. A Light In A Distance
— Encore —
15. Enrai
16. Takarajima
17. Sweet Sorrow（Pf. solo）

トリオでの生演奏を聴くのはこれで3回目ですが、
以前よりも、村上さんと板垣さんの音が
前に出てくる、というか、主張してる感じがありました。
主張しつつ、トリオとしての音楽になっている。
Keyboardの佐藤雄大さんもよかったー
小節の中に音符を詰め込まないのがいいですね。
ちょっと今までの和泉さんの曲に無い感じのフレーズや
音使いも多くて、単にトリオの演奏に彩りを加えるだけでなく
非常に存在感のある演奏でした。
で、4月発売のアルバムからも何曲か演奏されました。
今回はCDに収録したものをあまり意識せず演奏した
とのことでしたが、このアレンジってCDに入ってるバージョンですか？
入ってるものとしてざっくりと個人的な感想を。
Twilight in Upper West
　メロディの音程が低くなってた
　個人的にはキーがもうちょっと高いほうが好きかな
Catcher in the Rye
　イントロで、グッとその世界に引き込まれる
　いいアレンジだと思いました
Omens of Love
　さんざんやりつくされた感のある曲ですが
　これまた新しい「ラテンバージョン」
　演奏がもうちょっとこなれてからまた聞いてみたい
11月の雨
　ソロピアノでの雰囲気を大事にした印象
　4曲の中ではいちばん落ち着いて聴けた。
次回のSTBでのライブは8月1日（金）に決まったそうです。
月初な日なので、難しい方には難しそうですが、
世間は徐々に夏休みモードに入っていく頃でしょうし、
金曜日ですし、ぜひ、都合をつけて行ってみてください。
STBくらいのハコは埋めたいですよねー。
和泉さんのブログには、ライブが他に「決まってるだけで7本」
と書いてありましたが、仙台と、水戸と、あとどこでしょう。
近いうちに告知があることを期待しています。
っていうか、もうちょっとライブ増やしてくださいよー。
2008/03/31 Trio Live at STB139 セットリスト
— 1st set —
1 Sky, So Blue
2 After The Ship Has Gone
3 Colors On The Street
4 In The Stream
5 Three Swallows
6 Just being(Lars Jansson)
7 Resting in the shadow(Lars Jansson)
8 RUHUNA(K.Murakami)
— 2nd set —
9 Twilight in upper west
10 Catcher in the rye
11 Omens of Love
12 11月の雨
13 Pier 7
14 Soul Trip
15 Silver Girl In The Mist
16 A Light In A Distance
— Encore —
17 Heart Land (Solo)
18 Ta…TAKARAJIMA

STBライブに行ってきました。
村上さん、板垣さんとのトリオに加えて、この日は
エレクトーンに河野さん、そしてギターは鳥山さん。
このメンバーでハズレなワケが無い、でしょう。
CD記念ライブの時はトリオでの演奏でしたが、
河野さんのエレクトーンが今回は加わり。
あー、エレクトーンが入るだけでこんなに違うのね、と。
ピアノ、ベース、ドラムの隙間を埋める潤滑油のような。
あるいは曲の表情をより広げ、色づけ、深めるような。
すばらしい。
準備期間が短かったであろうにも関わらず、ぜんぜん浮かず、
しっかり馴染んでた河野さんの演奏もさすが、でした。
休憩を挟んで、鳥山さん参戦。
PYRAMIDで聴いて以来、この２人の「ひびきあう」演奏に
やられっぱなしなのですが、この日も。
「Fallen into the Darkness」、ちょっと重めのギターが
すげー良かった。この曲の良さがようやく理解できた（笑）
初めて生でバンド演奏で聴いた「Pier 7」も
やっぱりいい曲だよね、と改めて思った。
もうこれからはギターは鳥山くんで、と決めてる和泉さん、
いい顔してたなぁ。
演奏する側のそういう空気は、聴いてる側にも伝わるものでね。
2時間ほどのライブは、ホントに心地よく、
印象深い、時間になりました。

6月20日に発売されるCD制作を終えたばかりで、
今は発売記念ライブの準備に追われ･･･
そんな中で行われたライブの半分は、
「本人解説による新作CD試聴会」となりました。
さて、そのCD「Lights In Distance」。
ソロピアノで演奏してきた和泉さんオリジナルの楽曲たちを、
トリオ＋エレクトーンでアレンジしたものなんだけど、
これがね、かなり、いいんです。
ソロで弾いてたときから、
「この曲がトリオでできたら、
　ベースがこう入ってドラムがこう鳴って・・・」と
折に触れて和泉さんが話していたことが、
そのまんま体現された演奏になってました。
曲の広がり、深み、といったものが
トリオになって、より増幅され、より際立つというか。
そんなイメージ。
ご本人も、出来には満足しているようで、
最高傑作だと言ってました。
「でもねー、なんにもしないと（売上）5,000枚なんだよねー」
とか言ってたので
「iTunes Storeでも売りましょうよ」
と提案しておいた。
まずは、この作品の存在を知ってもらわないと、ね。
中学や高校の吹奏楽部員さんたちは、未だにやってるわけですから、
「Omens of Love」や「宝島」を。
曲名でWeb検索してみると、本当にたくさんの記事がヒットします。
そんな彼らにも今の和泉さんを聞いて欲しいし。
従来の方法にこだわらなければ、
やり方はいろいろあると思うんだよな。
これからの季節、ドライブとか、お店のBGMとか、
部屋でのんびりしてるときとか、
いろんなところに合うCDだと思うので、
ぜひ、皆様にもオススメしたいのです。

とくにセットらしいものは無く、
楽器とノートPC（ピラ幹二朗さん）、最低限の機材だけという
とてもシンプルなステージ。
派手なオープニングなんてのも無かったけど、
最近特にお気に入りのTornadoから始まって
2曲目Riseでの鳥山さんの「うたうギター」で
あっという間に引き込まれてしまうわけですよ。
「高校時代に共に過ごしたメンバーと
　こうやってステージに立てるのは感無量」と話す和泉さん。
そんな放課後的雰囲気は漂いつつも、
プロになってから20年以上をかけて、お互いが
それぞれ積み重ねてきたものを
惜しみなく出し合い、ぶつけ合い、響かせ合う。
「真剣に遊ぶ」
そんな3人の姿が、そこにはありました。
鳥山＆和泉デュオや神保さんの壮絶ドラムソロ、
神保さんアレンジのキャプテンカリブ、
大阪ブルーノートへ向かう新幹線の車中で思いついたという
キャプテンフィンガーズのキメの部分だけの
超ハイテクユニゾン大会を交えつつ
ケニヤさんの歌モノ以外はほとんどやった感じの
たっぷり2時間。
最後は三人の出会いの曲、Feel Like Makin’ Loveで締め。
本当にものすごいステージを見せてもらいました。
毎年アルバムを作ってライブをやって、というのを
ルーティンワークにしたくないという理由から
この後いくつかのイベント出演を経て充電期間に入るPYRAMID。
でもねぇ、2枚のCDと、去年からのライブで、
曲の感動、ライブの感動、だけじゃなく、
なんだかいろいろなコトを教えられた気がするし、
当分は、ライブの記憶と2枚のアルバムで
幸せな気分になれるだろうなぁと思うですよ。
あーいいライブだったー。

　昨年１月から始まった、八重洲ホールでのマンスリーライブ。途中、何回かお休みしながらも、今回で８回目となりました。テーマは「助走から踏み切りに至るまえに」。日曜日の昼に行われたため、会場には子供の姿も見られました。普段は会社帰りにそのまま駆けつけたような方が多いですが、この日はなんとなく観客もゆったりしたムード。
　「たからのしま」で始まったライブは、まるで和泉作品のベスト版といった内容でした。「心の旅路」「サムサーラ」から、「Elegy」「Alone」まで。今まで何回も聴いた曲ですが、今回は「アプローチを変えてみた」ということで、単音のメロディラインをブロックコードで弾いてみたり、どちらかというと、しっとりというよりも明るい感じの曲が多かったように思います。ビックリな選曲は、第２部の最初に演奏された「From 03 to 06」。和泉さんがSQUAREに加入して初めての提供作品（伊東さんとの合作）ですが、ずいぶん当時からは時間が経っているのに古さを感じさせない曲でした。タイトル募集中という新曲、初めて聴きましたが、ピアノの優しい響きが印象的でした。
　曲目が和泉作品のベスト版ならば、トークもベスト版（？）。とにかく、久々のソロということで、和泉さんが和泉さんのペースで進行したコンサートとなりました。最後は「Sweet Sorrow」のＡメロ繰り返し、なんていうご愛敬もついて（笑）、楽しいピアノの時間でしたよ。学校の音楽の時間でも、こんな風にクラシックなんかを聴かせてもらえればなぁ、なんて思ったり。次回は「ハチ」こと佐藤恭彦さんとのデュオとなるそうですが、「序奏から踏み切り」に入る和泉さんから、今後も目が離せません。

　前回の「Forgotten Saga」コンサートから約２年。ソロとなって初めてのカザルスホールは、ある夏の日の夕暮れに始まりました。
　「たからじま」から「夏は来ぬ」でコンサートはスタート。続いて「椰子の実」に続くのかな、と思ったら、「砂山」、そして「心の旅路」へ。ＣＤと比べるとちょっと早めのテンポに感じられましたが、和泉ワールドに引き込まれるには十分でした。さらに「月の砂漠」では、マンスリーライブでもみられる「ほとばしるピアノ」が聴けたと思います。「たからじまの発展形」をしっかりと堪能できました。新しい和泉さんを発見できるカバー曲としてはカーペンターズやスティービーワンダー、そしてバカラックの和泉版（笑）。弾く人が違うだけで、こんなに曲の表情が変わるのか、という感じです。何回も書いてますが、カーペンターズはよかったですよ、ホントに。
　「前回は緊張のあまり口から心臓が飛び出してピアノの上を跳ねるのが見えた」ということですが、今回はＭＣもしっかり和泉ワールド。むしろ観客の私たちの方が緊張していた感じで。「リラックスして聞いてくださいね。」と和泉さんはおっしゃいましたが、なんででしょうね。ああいう場所では、こう、キチッとして聞かないとダメなような気がして。かしこまって聞いてしまいました。
　この日は、新曲「深淵を見つめて」も披露されました。聞いていると心がスーッと落ち着いていく、そんな感じの曲です。新曲ということで、これからどんな曲になっていくのか、とても楽しみです。
　コンサートは９時で終了。最後は密かにもう１曲、と思っていたんですけどね。でも、「ちょっと物足りない」くらいがちょうどいいのかもしれないです。また行こうっていう気になると思いませんか？

　４回目のマンスリーライブ。先月まではアルバム「たからじま」からの曲が多く演奏されていましたが、４回目のコンサートにして、ほぼカバー一色の曲構成となりました。今回のテーマは虚心坦懐。「わだかまりがなく、さっぱりとしたようす。」と辞書には書いてあります。本当に楽しんで演奏する和泉さんと、どんな曲が聴けるのが耳を澄ます観客、という絵になりました。
　前回よりもさらに優しい感じになった「Let it be」をはじめ、和泉さんを育んだ懐かしい曲のカバーと、最近弾きたくなってきてお稽古している曲ということで、「風に吹かれて」や「明日に架ける橋」、カーペンターズの「Close to you」「雨の日と月曜日は」などが演奏されました。カーペンターズの曲は、和泉さんが弾くと本当に味わい深いものになりますね。思わず目を閉じて聞き入ってしまいました。ところで今回、和泉さんが最近お気に入りというラーシュ・ヤンソンという方の曲が何曲か演奏されました。近く来日するそうで、和泉さんがナビゲーターを務めるそうです。ジャズ寄りな感じの曲ですが、とても聞きやすかったです。
　さて、その月の最終週の金曜日に行われてきたマンスリーライブですが。投書の中に、『月末の金曜日にライブをやるというのは、銀行員に「来るな」と言っているようなものだ』という意見があったそうで。そこで、次回から第２週の金曜日、くらいにするかもしれない、というお話です。これをきっかけに、もっと多くの人たちに、このコンサートを聴きに来てほしいですね。
　マンスリーライブはしばらくお休み。ラウンジミュージックのレコーディングを終えて、次に和泉さんが私たちの前に現れたとき、その時はどんな響きを聞かせてくれるんでしょうか。楽しみに待ちたいと思います。次回は久しぶりのカザルスホールだそうです。

　マンスリーライブの３回目。今回のテーマは「温故知新」。
　「いい加減「たからじま」の呪縛から逃れたい」ということで、１曲目はなんと、Let it be（！）でした。一瞬息をのむ観客。しかし、本来の曲のイメージを大事にしつつも、そこここにちりばめられた和泉フレーズに、会場の空気は少しずつ和んでいったのでした。その後はカーペンターズあり、スティービーワンダーあり、マービン・ゲイあり。アレンジを「練らず練られず」の演奏は、どの曲も和泉さんの思い入れがひしひしと感じられるものでした。いずれはオーケストラをバックにこんな曲を演奏できたら、ということだそうです。
　第２部は「たからじま」から。１月のライブと同じ曲が演奏されたのですが、「あれっ、なんか違う感じだな」という。うーん、うまく言えないですけど、演奏されるたびに進化していっている、というか。アルバムでは聴けない深さ、みなさんもぜひ生で聴いてみてくださいね。
　今回、スクエアの曲からは「Cape Light」と「OMENS OF LOVE」。ピアノバージョンのOMENS OF LOVE、どんな感じになるのかなと思っていたら、まぁ、久しぶりですね、和泉さんのこういう演奏を聴いたのは。「自分でもどこを弾いてるのかわからなくなる」とご本人が言うほどの”ほとばしるピアノ”でした。
　和泉さんと観客、お互い緊張している感じの１月のライブと比べると、今回のマンスリーライブ 、和泉さんらしいコンサートだったように思いました。金曜日の夜、ということで、僕も今までは会社帰りでスーツ、だったんですけど、次回はぜひ、オフの格好で行きたいなぁと思いました。